La VIII Edición del Festival Internacional de Cortometrajes Luna de Cortos convoca un concurso de
cortometrajes de ámbito nacional, a celebrar la primera semana del mes de agosto de 2021 en la localidad de Riego de la Vega (León-España).
A continuación se muestran los enlaces a las descargas de los documentos necesarios para inscribir los cortometrajes.
Programa especial dedicado a la cineasta Elisa Cepedal, con la colaboración del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX).
ELISA CEPEDAL
Directora y montadora nacida en Asturias y residente en Londres.
Cortometrajes:
La Playa (2010) y Ay Pena (2011) se han mostrado en festivales internacionales como New Directors/New Films del MoMA y The Film Society of Lincoln Center, BAFICI, Angers, Guadalajara, Gijón, Raindance,
CinemaJove, New Filmmakers en el Anthology Film Archives.
En 2014 realiza El Desastre, aportación a la película asturiana Llar, que co-dirigió con Ramón Lluís Bande y fue estrenada en Mar del Plata. En 2018 el Festival de Gijón dedicó un foco especial a su trabajo. El Trabajo o A Quién Pertenece el Mundo, su primer largometraje, logró el Premio Especial del Jurado en la pasada edición del Festival de Gijón.
FICHA TÉCNICA
Título: El Desastre, Tristes Presentimientos De Lo Que Ha De Acontecer
País: España-Reino Unido
Año: 2014.
Duración: 19 min.
Formato Original: Digital. B&N
Dirección: Elisa Cepedal
Producción Ejecutiva: Fran Gayo
Producción: Laia Senserrich
Guión: Elisa Cepedal.
Fotografía: Daniel Chaytor
Sonido Directo: Tiago Morelli
Mezclas: Fernando Calleja
Montaje: Elisa Cepedal
Productora: Rank Industries
Intérpretes: Bárbara Santa-Cruz, Charlie MacGechan, Wesley Griffith, Jessica Jay, Ashley Cook.
SINOPSIS
Llar, el hogar, como espacio donde un fuego se enciende para caldear la casa. Pero también en su aspecto más figurado y anímico. Hablamos del hogar cuando lo perdemos, cuando lo vemos de lejos, cuando sentimos la necesidad de regresar a él, casi siempre frustrada por el espacio o el tiempo. Elisa Cepedal y Ramón Lluís Bande, dos directores opuestos, diferentes vivencias, generaciones y propuestas formales, y sin embargo de algún modo las imágenes que a ambos sugiere el término asturiano, Llar, se abrazan y complementan, trayéndonos desde “l’otru lláu del mar” un retrato de desarraigo y soledad, un réquiem por el fin de una sociedad, de un modo de entender la vida, el transcurrir del tiempo y la relación con la naturaleza.
PROYECCIONES
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Festival de Cine de Uruguay
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
FICHA TÉCNICA
Título: La Playa
País: España-Reino Unido
Año: 2010.
Duración: 22 min.
Formato Original: Super 16 mm. Color
Dirección: Elisa Cepedal
Producción: Mariana Murill
Guión: Elisa Cepedal y Andrés Borda
Fotografía: Clara Kraft
Operadora de Cámara: Kelly Amundsen
Sonido: Arman Ciudad
Montaje: Elisa Cepedal
Productora: The London Film School.
Con la Colaboración: Instituto de la Mujer del Principado de Asturias.
Intérpretes: Laura Díaz, Guillermo Serrano, Fernando Barona, Manuel Almaraz
SINOPSIS
Ana vive en un pueblo remoto de la meseta castellana. Dedica sus veranos a vender ropa interior en la mercería de su tío. El encuentro con Lucas y Carlos, dos chicos de la zona, despierta las expectativas de Ana de escapar de la monotonía.
PROYECCIONES
The London Spanish Film Festival/ Festival de Cine de Lima/ Transcinema Peru/ Festival Internacional de Cine de Méjico/New Filmmakers, Anthology Film Archives/ Angers Premier Plans (Sección Oficial)/ Festival de Cortometrajes Hitch /Visualizame Mujer y Audiovisual (Sección Oficial)/ Islantilla Cineforum/ Rushes Soho Shorts/ Cinema Jove Festival Internacional de Cine de Valencia (Sección Oficial)/ West Virginia Montaineer Short Film Festival (Sección Oficial)/ New Directors-New Films, MoMA & the Film Society of the Lincoln Center (Sección Oficial)/ Puntuetan Cine+Periferia/ Festival Internacional de Cine de Gijon (Sección Oficial)
Nominado UK Fuji Awards 2012.
FICHA TÉCNICA
Título: Ay Pena
País: España
Año: 2011
Duración: 20 min.
Formato Original: 16 mm. Color
Película: Fuji
Dirección: Elisa Cepedal
Producción: Diego Lopez Alvarez
Guión: Elisa Cepedal.
Fotografía: Daniel Chaytor
Sonido: Cesar Díaz
Montaje: Elisa Cepedal
Productora: Mecanismo Films
Intérpretes: Ruth Díaz, Ernesto Gonzalez, Purificación Díaz, Tania Bayón, América Rubio. Con la colaboración de Jesus Cracio.
SINOPSIS
Lucía regresa al pueblo de su infancia para enterrar a su abuela y vender la tienda familiar. Allí se
encuentra con viejos amigos, y descubre que todo sigue muy parecido a como lo dejó.
PROYECCIONES
BAFICI Buenos AIres/ Raindance/ The London Spanish Film Festival/ Festival Internacional de Cine de Gijón/ Shortmetraje, Spanish Cinema Now, Film Society of the Lincoln Center/ Festival Internacional de Cine de Guadalajara/ Rushes Soho Shorts/ Festival de Cortometraxes de Mieres/ Art Nalón Corto/ CineEscultura Festival de CIne Español en Regensburg/ IBAFF Ibn Arabi Festival Internacional/ Selectiu Unica/ One Shot SFF Armenia/ Cinema City Serbia/ Image et Vie Senegal/ Golden Beggar Award Slovenia/ El Espejo Festival Internacional de Cortometrajes de Bogota/ Espinho International Film Festival/ International Sequence Short-film Festival Toulouse/ New York International Latino Film Festival/ Bay Street Film Festival/ New England Festival of Ibero American Cinema/ AgroFilm Festival España
Nominado UK Fuji Awards 2011
Los distintos jurados de la VII Edición del Festival de Cortometrajes del Órbigo ‘Luna de Cortos’ han decidido premiar los trabajos de las distintas categorías que han participado a concurso a los siguientes:
DIRECCIÓN: VALERIA HOFMANN
MENCIÓN EXPERIMENTAL
DIRECCIÓN: QUIELA NUC Y ANDREA BEADE
DIRECCIÓN: RUBÉN ROJO AURA
DIRECCIÓN: MARCOS MORENO
MEJOR CORTOMETRAJE RURAL
DIRECCIÓN: DIANA ACOSTA
DIRECIÓN: MAX LEMCKE
MENCIÓN CASTILLA Y LEÓN
DIRECCIÓN: PABLO CONDE
DIRECCIÓN: ALBERT FOLK
‘SU RIDER’
DIRECCIÓN: ALBERTO UTRERA
‘LA CAZA’
DIRECCIÓN: AMY FAJARDO
DIRECCIÓN: INÉS PINTOR SIERRA Y PABLO SANTIDRIÁN
DIRECCIÓN: SOFÍA CARRILLO
DIRECCIÓN: URSULA BARBA HOPFNER
El Festival ‘Luna de Cortos’ ha despedido su séptima edición en Riego de la Vega con la entrega de premios a los cortometrajes ganadores de este año. ‘Els que callen’, de Albert Folk, ha sido el galardonado en la categoría oficial a concurso de Ficción, mientras que en Rural, el premio ha sido para ‘Trashumantes’, de la realizadora Diana Acosta. ‘Sin comentarios’, de Valeria Hofmann, se ha postulado como ganador en la sección oficial de Experimental, que también ha otorgado una mención especial a ‘Una dedicatoria a lo bestia’, de Quiela Nuc y Andrea Beade.
Asimismo, ‘Best Seller’, de Max Lemcke, se ha proclamado vencedor de la categoría de Castilla y León, cuyo jurado también ha querido hacer entrega de una mención a ‘La epidemia’, de Pablo Conde. El premio al Mejor Cortometraje del País Invitado: México, ha sido ex aequo, para ‘Camila’, de Ursula Barba, y ‘Cerulia’, de Sofía Carrillo. Además, ‘El sueño de Aline’, de Marcos Moreno, se ha llevado el reconocimiento a la Mejor Película Documental en Cineastas Comprometidos-Premio Manuela Cabero, con mención especial también para ‘El ruiseñor y la noche’, de Rubén Rojo.
En lo que respecta a la interpretación, Nacho Morraco se ha llevado el premio al Mejor Actor, por su papel en ‘Su rider’, de Alberto Utrera, y Teresa del Olmo el de mejor actriz por su trabajo en ‘La caza’, de Amy Fajardo. Por último, ‘Un cuento al revés’, de Inés Pintor y Pablo Santidrián, ha recibido el reconocimiento al Mejor Guión Original.
La actriz María Giménez, leonesa “de adopción”, ha sido la encargada de conducir la gala de clausura y entrega de premios, a la que han asistido figuras vinculadas con la comunicación y el séptimo arte. El acto concluyó con la proyección de todos los cortos ganadores.
Destacar que para la organización del Festival, la Asociación D-Spiert@, poder desarrollar esta edición en Riego de la Vega ha sido muy “enriquecedor”; y es que, a pesar del tiempo y la premura con la que se ha desarrollado la edición, dadas las circunstancias, consideran que ha habido “muy buena acogida” por parte de la gente, y aseguran que “este Ayuntamiento podrá contar con nosotros siempre que quiera”.
Presentadora de la gala de Clausura y entrega de Premios de la VII edición
Nacida en Asturias, pero leonesa por adopción, estudió interpretación en Madrid con Mar Navarro (Jaques Lecocq), Fernando Piernas, Will Keen en Cine con Daniela Fegerman, Amado Cruz, Andrés Cuenca,Rosa Estevez, con Jorge Naranjo en Guión.
Ha protagonizado diversas películas cortometraje entre ellos S(H)IT Dra Carolina Reynoso, el cual fué seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Gijón (2017).
En Italia trabajó con Family Flözt y en Londrés con Marc Oberon.
Próximamente actuará en Segovia en el Palacete de Enrique IV con el monólogo Elisabeth Siddall, dentro del ciclo Integra Patrimonio y Turismo, en 18 espacios de la Junta de Castilla y León.
Presidenta del Jurado
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia interpretación en la Escuela “El Micalet” de Valencia con grandes maestros. Como actriz desarrolla una intensa actividad en el teatro, cine, televisión. Estudia cine, guion y dirección en la Universidad Complutense y en numerosos cursos y talleres.
Dirige su primer largometraje, Las lágrimas de África, (2015) y junto a Héctor Melgares, el largometraje documental: Los sueños de Idomeni (2016) Actualmente presenta su cortometraje “Porteadoras. Las esclavas del sur”, rodado en la frontera de Melilla.
Ha participado en numerosos jurados cinematográficos, destacando el Festival de Cine de Alicante 2018 del que fue presidenta del jurado. Forma parte de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Cinematográficas por la especialidad de interpretación.
Es consejera de AISGE y del Patronato de Fundación AISGE. Presidenta de la “Asociación Arte y Memoria” creadora del “Festival de cine internacional por la Memoria Democrática”, FESCIMED que este año celebrará su 3ª edición.n González de teatro 2011”
Lleva más de veinte años ejerciendo como profesor de Lengua y Literatura en diversos institutos de la provincia de León. Ha impartido diversos cursos de formación para profesores, tanto presenciales como a distancia, relacionados con el cine.
De entre sus publicaciones podemos destacar varias Guías para ver y analizar películas en la colección de las editoriales Naullibres y Octaedro. Como crítico de cine colabora en el Diario de León y en Onda Cero León. También lleva a cabo la sección de cine de la revista de literatura infantil y juvenil Charín.
Ha participado como ponente en varios cursos de la Universidad de León, con la que colabora como investigador. Además, es uno de los administradores de la web www.archivo007.com, dedicada al personaje de James Bond.
Diplomada en interpretación textual en el I.T.A.E. (actual ESAD de Asturias) y en la pedagogía de Lecoq en la Escuela de Creación y Movimiento Actoral de Mar Navarro y Andrés Hernández. Completando su formación con profesionales como Benito Zambrano, Belén Macías, Jose Carlos Plaza…
Ha participado en más de una treintena de espectáculos, destacando: El lóbulo y las orejas, de Maxi Rodríguez; Doña perfecta con versión y dirección de Ernesto Caballero para el Centro Dramático Nacional y María Moliner para el Teatro de la Zarzuela con dirección de Paco Azorín. En cine ha trabajado a las órdenes de Víctor Erice en el segmento Lifeline y en televisión en series como Centro Médico y Misterios. Desde hace varios años desarrolla su faceta pedagógica en la escuela de Artes Escénicas Jana.
Actualmente trabaja como Secretaria de Producción en Lolita Films participando en el rodaje del largometraje La vida era eso, ópera prima del director y guionista David Martin de los Santos.
Presidente de Honor
Nació en Arenas de San Pedro (Ávila). Inicia su trayectoria en los teatros de Cámara y Universitarios de Santiago de Compostela y Madrid.
Es Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Mimo y Mimodrama con Antonio Malonda, Interpretación con Miguel Narros y poesía y verso clásico con el actor Manuel Dicenta. En 1969 se incorpora al teatro y al cine profesional de la mano de Adolfo Marsillach. Ha sido ayudante de dirección del teatro Municipal de Madrid, del Grupo Teatro 70, (dirigido por Adolfo Marsillach) y director de “lecturas escénicas” en la SGAE, FNAC y Puente Cultural. Como actor ha interpretado más 100 estrenos teatrales, 65 películas y 300 programas de TV, que marcan su sólida trayectoria profesional.
Nominado a los premios Goya por su trabajo interpretativo en Las Ratas (1998), de Antonio Giménez Rico. Nominado a los Premios de la Unión de Actores (2007) por El Libro de las Aguas. Fue profesor de la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Ha publicado dos libros sobre el arte de la interpretación, basado en su historia y su experiencia profesional, “Los Pasos de un Actor” y “El Misterio del Actor”. Desde hace algunos años también dirige el taller de la memoria de los actores. Como Jurado ha participado activamente en la elección de los mejores Cortometrajes en los premios “GOYA” y en otros festivales nacionales
Titulado en Dirección Cinematográfica por el “Institut des Hau-tes Études Cinématographiques» (IDHEC) de París. Licenciado en Cinematografía y Medios Audiovisuales por la Universidad de Vin- cennes (París VIII).
Ha combinado su dedicación profesional al cine con la didáctica de la imagen (Director de estudios del Centro de Enseñanzas de la Imagen de Madrid –CEI–, donde creó la Escuela Profesional de Cinematografía; clases en seminarios, en la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Madrid y cursos en la ECAM y el Centro de Nuevos Creadores –ECA–).
Guionista y director del mediometraje Larga Noche (1977), relata la última noche de un anarquista en París, antes de regresar a España, tras largos años de exilio (Festival de Cine de San Sebastián). Con el cortometraje Ana Manuscrito (1980), monólogo de una joven violada, recibió la distinción “Especial Calidad” del Ministerio de Cultura y participó en el Festival Internacional de Cine Berlín.
Su primer largometraje como guionista y director,” Contra el viento” (1990), obtuvo dos nominaciones a los Goya: Director novel y Actriz de reparto, Rosario Flores. Protagonizada por Antonio Banderas, Emma Suárez y Rosario Flores (Festival de Cine de San Sebastián y festivales internacionales).
Primer Ayudante de Dirección en numerosos largometrajes: Sahara; Bako, l’autre Rive; Terca Vida; Clara y Elena; Polígono Sur –el arte en las tres mil; Tánger; Café sólo o con ellas; Yocasta…
Entre sus últimos trabajos están: Un franco catorce pesetas (Carlos Iglesias, 2006), El camino de los Ingleses (Antonio Banderas, 2006) y Tres días (F. Javier Gutiérrez, 2008).
Escenografía audiovisual, creación de imágenes de danza contemporánea “ORION” junto a la también realizadora Julia de la Rosa” (2007) de la compañía de Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi.
En el campo editorial ha escrito y dirigido “Video, enciclopedia práctica” (1982- Editorial Nueva Lente). En la conmemoración del bicentenario de la promulgación de la primera Constitución Española en la ciudad de Cádiz (2012), publicó su libro de relatos «La isla de los Sueños – Cádiz 1810 – 1812 – Relatos y aventuras en una ciudad sitiada»
Ha publicado dos novelas: «La magia del Sur» (2018) y “El narrador nómada (2020).
Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
La actual Directora de la Emisión en ruso de Radio Exterior es licenciada por la Universidad Estatal de Archivos e Historia de Moscú.
Su experiencia vital (habiendo peregrinado por varios sectores: hostelería, administración de empresas, taxi… , llegando a ser la responsable del archivo de Ballet Nacional de España), así como sus innumerables viajes mochileros por todos los rincones del país, sus dotes periodísticos, su vasto conocimiento de ambas culturas y realidades…, le sirven de gran ayuda para desempeñar su labor en la radiotelevisión pública. Con ello consigue cumplir con su principal compromiso: tender puentes entre dos grandes Pueblos, el Español y el Ruso. Sus programas radiofónicos llevan años obteniendo el reconocimiento de sus oyentes y tienen buenas críticas por parte de los profesionales del periodismo. Entre estas últimas cabe destacar el «Premio de la Concordia» de Asociación Internacional de la Prensa en Ruso (2009), y el Gran Premio «La caja etérea 2011» otorgado por La Academia Internacional de Radio y Televisión Rusa
Hoy por hoy ahí sigue, en el Servicio Público Español de Radiodifusión, con mucha ilusión y muchas cosas que contar sobre España (además de flamenco, paella y coronavirus, claro está.).
Licenciada en Interpretación por la RESAD de Madrid España, obtiene una beca Fulbright para formarse en Nueva York con la legendaria ganadora de tres premios Tonys de Broadway, Uta Hagen. En California se forma en la Ruskin School of Acting de Santa Mónica y en BGB Studio en North Hollywood.
Su amplia experiencia en cine, televisión, teatro, radio y publicidad avalan su gran talento. Ha compartido reparto con estrellas de Hollywood como Andy García, Mira Sorvino u Olivier Martinez. Ha trabajado con directores como Carlos Saura, Vicente Aranda, Pedro Almodóvar, Ray Loriga, Antonio Cuadri, Pepe Danquart, Marcos Zurinaga, Eduardo Milewicz, etc.
Presidenta del Jurado de Cortometrajes en el Festival Internacional de Programas Audiovisuales Biarritz Francia. Presidenta del Jurado de Luna de Cortos. Miembro del Jurado de largometrajes del Festival de Cine de Las Palmas, ImageIndia.
Sus obras se caracterizan por utilizar como escenarios naturales tanto su pueblo, Serradilla (Cáceres), como León, un ejercicio de transhumancia cinematográfica que se repite en todos sus trabajos. Defensor y divulgador de la lengua extremeña a la que ha dedicado varios documentales y películas.
Se formó como actor en Madrid en distintas disciplinas a través de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión). Técnica Meisner: Impartido por Manuel, Curso de improvisación. Impartido por Carles Castillo. Cine y televisión: Impartido por Gracia Querejeta.Cinema Room: Cámara. Impartido por Christopher Geitz y Mar Sampedro Estudio de Teatro Recabarren. Eduardo Recabarren, Marina Gutiérrez. Réplika Teatro. Academia del actor. Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón.
Formada como actriz en el Institut del Teatre de Barcelona, se inicia profesionalmente en el cine con la película «Últimas tardes con Teresa», de Gonzalo Herralde; le seguirían otras películas como “Fanny, pelo paja” de Vicente Aranda, “El mar y el tiempo” de Fernando Fernán-Gómez (Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián), “Las cartas de Alou” con Montxo Armendáriz (Concha de Oro en Festival de San Sebastián); “Las manos vacías” Marc Recha y Petit Indi” (festivales de Cannes y Lorcano); trabajaría también con los directores: Antonio del Real, Imanol Uribe, Pilar Miró y Carlos Saura.
En televisión participa en la miniserie de la ABC “Harem”, dirigida por Billy Hale; y en series de TVE como “Escalera interior-Escalera exterior”, “Clase media” o “Las aventuras de Pepe Carvalho”,.
En 1991 forma parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y protagoniza “La verdad sospechosa”, dirección de Pilar Miró, y “Tres actos desafiantes”, dirección de José Pascual.
Graduado en dirección de cine por la Universidad de León, donde ha ejercido de profesor. En 2004 dirige su primer cortometraje «Vilapicardo» y en 2005 «La embajada toscana».
Con su primera película documental “Paisajes interiores” (2009). Obtuvo siete candidaturas a los Premios Goya, incluidos mejor película y mejor dirección novel.
“Ancestral delicatessen” (2012) es su segunda película documental, con la que obtuvo numerosos premios y con la que participó en un centenar de festivales internacionales.
En 2011 recibió el prestigioso premio Botillo de oro.
Estudia Bellas Artes por la rama de audiovisuales, así como Realización en el Instituto de Radio Televisión Española. Allí dirige el cortometraje “VOCES”, seleccionado en festivales de todo mundo y premiado en Los Ángeles. Su siguiente cortometraje “OVERRUN”, basado en el cine de Steven Spielberg, le abre las puertas de la productora Plano a Plano, para dirigir la web serie de éxito “Pasionaria Millennial”, protagonizada por Belinda Washington y María Herrejón. Serie exclusiva de Instagram.
Tras esto, entra de auxiliar de dirección en la serie de Mediaset “Desaparecidos”, continúa como Docente en el Instituto RTVE, e imparte un taller de teatro en el Instituto Lope de Vega. En dicho taller se prima la creatividad (Los alumnos, coescriben obras totalmente originales).
Estudia periodismo y trabaja como presentador en la Televisión Regional Asturiana y en la Cadena SER.
Después de formarse como director de cine en el Instituto del Cine de Madrid y como actor en Bululú, entra en el equipo de dirección de series como “Los hombres de Paco” o “Mis adorables del cine”.
En 2013 dirige su primer largometraje: “Autoréplica”, y participa en los festivales de Gijón, donde gana dos premios: mejor película y mejor director; Huelva e Islantilla.
Es director del documental “Naranco 93” (2015). Su tercer y segundo film de ficción es “Coda 77” (2019), que actualmente se encuentra en proceso de distribución, pero que ya ha ganado el premio a la mejor comedia en el Festival Internacional de Cine Independiente (TIFA) en Tokyo, el pasado mes de Enero de 2020.
También ha publicado tres libros: “Autoréplica” (2014), “El CLAS, El equipo de
Asturias. El sueño de su afición” (2015) y “Vidas Ejemplares de Mierda” (2018).
La actriz Silvia Aguilar protagonizó un gran número de películas del cine español de finales de los 70s y principios de los 80s, entre esas cintas ‘Aquella casa en las afueras’ (1980) de Eugenio Martín, compartiendo protagonismo con la actriz italiana Alida Valli. Después de una gira con la compañía Tirso de Molina que dirigía Manuel Manzaneque, recorrió durante seis meses toda Europa haciendo teatro, se asentó definitivamente en Suiza. En Ginebra participó en algunas co-producciones con sello suizo-francesa. Más tarde fundaría su propia compañía de teatro con la que dirigiría obras como La casa de Bernarda Alba, La Zapatera Prodigiosa, Bajarse al moro, etc.; realizando una gira por el país alpino para dar a conocer el teatro de autores españoles como Lorca o José Luís Alonso de Santos. Apartada de los escenarios y rodajes durante más de dos décadas, el año pasado recibió un gran homenaje en el festival de cine Algeciras Fantástika a un ‘icono del cine fantástico de los ochenta’.
Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió una Maestría en Historia Moderna de México por Casa Lamm y un Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid.
Desde noviembre de 2019 es subdirector del Instituto Cultural de México en España. Miembro del Servicio Exterior Mexicano desde 2013 con rango de Tercer Secretario. Como representante diplomático, ha estado adscrito al Consulado de México en Indianápolis, Estados Unidos (2014 a 2018) y la Embajada de México en España (2018-).
Colaborador recurrente de la revista digital Cinematógrafo (cinematógrafo.mx). Miembro del Consejo Asesor del proyecto “Cultural Journey: Mexico” del festival cinematográfico Heartland Film Festival. Coordinador de la edición número 27 de la feria de arte contemporáneo Estampa. Entre 2008 y 2013 trabajó en el Centro de Estudios Internacionales de El Colegio de México.
Doctora en Historia del cine y Licenciada en Historia y Teoría del arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca desde 2018 y en la Facultad de Comunicación de la Universidad Camilo José Cela (2012-2018).
Ha ejercido de docente en la Universidad Rey Juan Carlos (Máster de Documental y Nuevos Formatos), NIC. Escuela de Cine (Diplomatura de Documental) y La Scuola delle Scimmie (Lecce, Italia), entre otros. Es coordinadora del curso “Women Make! Audiovisual de vanguardia realizado por mujeres” impartido en Master Lav. Laboratorio de creación y práctica contemporánea (Madrid).
Formó parte del comité programador de películas del Festival Internacional de Documentales de Madrid DocumentaMadrid durante ocho ediciones. Es autora de Las voces del cambio. La palabra en el documental durante la Transición española (Ayuntamiento de Madrid, 2012).
También, ha coeditado dos volúmenes: _Piedra, papel y tijera: collage y cine documental_ (junto a S. García López; Ayuntamiento de Madrid, 2009); y _El espíritu del caos. Representación y recepción de las imágenes durante el franquismo _(junto a D. Sánchez Salas; UAM / Ocho y Medio, 2009). Es subdirectora de _Secuencias. Revista de Historia del Cine_(UAM).
Director, productor y programador de cine. Fundó en 2005 el Festival Internacional de Cine Filmadrid, certamen que ha codirigido por cinco ediciones. Sus cortometrajes ‘La calma’ y ‘Solo te puedo mostrar el color’ fueron candidatos al Oso de Oro de Berlín. Además ha realizado documentales políticos de gran repercusión mediática, como ‘La espera’ y ‘Su nombre es Fujimori’, que tuvo más de un millón de espectadores. Ha sido tutor en la Diplomatura de Cine Documental de la ECAM de Madrid, así como profesor del Máster LAV Laboratorio de Práctica y Creación Audiovisual de Madrid, además de impartir cursos y conferencias en universidades de Latinoamérica y Europa. También ha participado como jurado en diferentes festivales, como los de Sevilla, Málaga, DocLisboa, entre otros.
Sus proyectos de video-arte han sido proyectados en el Museo Nacional Reina Sofia, La Casa Encendida (Madrid), Museo Bolit (Girona), International Director’s Lounge (Berlín), Prism (Sheffield), Performance Intermedia (Varsovia) Filmadrid o el IBAFF. En 2014 crea LAV dónde se realiza el Máster LAV. Está interesado en las reformulaciones digitales que de la figura del flaneur se pueden extraer. La observación de flujos y patrones de movimiento en la ciudad y la inacabable diversidad del paisaje humano con sus miradas perdidas. En los últimos años ha estado muy volcado en la pedagogía del audiovisual contemporáneo tratando de tender puentes entre el cine experimental y el audiovisual procedente del arte contemporáneo.
FICHA TÉCNICA
Género: Documental
Dirección: Carmen Guarini
Guión: Carmen Guarini
Dirección De Producción: Marcelo Céspedes
Jefatura De Producción: Marina Gutiérrez De Angelis
Dirección De Fotografía: Martín Gamaler
Montaje: Carmen Guarini
Asesor De Montaje: Martín Céspedes
Música Original: Gustavo Pomeranec
Posproducción De Sonido: Adrián Rodríguez
Diseño De Imagen: Antonella Fraccaro
Imagen Afiche: Nicolás Ordóñez y Román Lechapelier
Participantes: Eduardo Galeano, Ernesto Sábato, Osvaldo Bayer, León Ferrari, Tanya Valette, Teresa Díaz y Carmen Pappio Birri
Producido Por: El Desencanto Films
SINOPSIS
En el año 1997 Fernando Birri regresa a filmar en su país para hablar sobre la vigencia de las utopías y decido registrar estos momentos. Un primer montaje de este documental se escondió por 18 años en un frágil VHS. Hoy vuelve a la luz, para transformarse en un nuevo film que actualiza la vigencia de la voz de este poeta, maestro de numerosas generaciones del cine latinoamericano, quien a sus 92 años, continúa intentando atrapar sus propias utopías.
CARMEN GUARINI, Directora y Productora
En el 2001 crea y codirige (desde entonces) la Muestra Internacional de Cine Documental y Forum de Coproducción Internacional DocBUENOSAIRES que lleva ya realizadas 12 ediciones. En 1986 funda junto a Marcelo Céspedes Cine-Ojo, la productora pionera en Argentina de cine documental. Es también docente invitada en la EICTV y otras instituciones asi como en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad del Cine (FUC).
Entre sus películas podemos mencionar: Hospital Borda, un llamado a la razón (1986); La noche eterna (1990); Jaime de Nevares, último viaje (1995); Tinta Roja (1998); HIJOS, el alma en dos (2002); El diablo entre las flores (2005); Meykinof (2005), Gorri (2010), Baldosas en Buenos Aires (2011), Calles de la Memoria (2012). Como productora ha trabajado con numerosos directores argentinos (AF Mouján, J.Colás, A.Di Tella, J.Goldenberg, F.González, C.Pauls, S,Wolf entre otros). Premio Konex 2001 y 2011. Es docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad del Cine-FUC, la Escuela de San Antonio de los Baños, entre otras.
El Festival ‘Luna de Cortos’ de Veguellina bajó este sábado el telón a toda una semana de proyecciones, actividades y homenajes, y lo hace dando a conocer el palmarés. Los grandes triunfadores ex-aequo del certamen, en la sección a concurso de Ficción, han sido ‘Cuánto. Más allá del dinero’, del realizador Kike Maíllo, y ‘Lo Cotidiano’, de David Lara.
El ganador de la categoría de Cine Alternativo ha sido ‘Bodegón 1’, de Carmen Main. Asimismo, ‘Cosecha 34’, de Ricardo Alonso, ha sido el galardonado en la sección Rural, mediante jurado popular. También se han proclamado ganadores los cortometrajes ‘Ainhoa’, de Iván Sáinz-Pardo, y ‘You and me and her and them’, de Jon Branden, en las categorías de Castilla y León y Ciudad Invitada: Nueva York, respectivamente.
Por otra parte, ‘Tomasito’, de Sergio Sarrión, se hizo con el premio al Mejor Guión. Juan Fernández (‘La Lección’) y Selica Torcal (‘Ni una sola línea’) ganaron el premio a la Mejor Interpretación. Por último, el Premio Manuela Cabero-Cineastas Comprometidos recayó en el documental ‘Lunas de Nueva York’, de Juan José Ponce.
El jurado de Ficción estuvo compuesto por la actriz Azucena de la Fuente, el director y actor Ander Pardo, la periodista y fotógrafa Andrea Camacho, el actor Juan Jesús Valverde y el artista visual Pablo Useros. El jurado de la categoría de Alternativo lo formaron el director y productor Alexis Roitman y el periodista Sergio Jorge Cordero. Y los actores Inés Diago, Fermín Fernández y Javier Bermejo, y la periodista Ana Gaitero, hicieron lo propio en la sección Castilla y León.
Todos ellos destacaron el «gran nivel» de los trabajos presentados este año, no solo a nivel técnico, sino también en su faceta más creativa.
El festival ‘Luna de Cortos’ quiso reconocer, en su V edición, al trayectoria artística de la actriz Eulàlia Ramon, que el pasado viernes se subió al escenario a recoger su premio de la mano del galardonado de la pasada edición, Ginés García Millán. Ambos inauguraron, además, su placa en el ‘Paseo de las Lunas’ de la Plaza Elena Santiago de Veguellina.
En su intervención, Ramon dedicó unas emotivas palabras al pueblo de Veguellina y al municipio en general, que «derrocha actividad y dedicación no solo al cine, sino a la cultura y al ocio en general». En este punto, remarcó que le gustaría poder contribuir a «recuperar la vida de los pueblos, que se están muriendo. Tenemos que hacer que vuelvan a cobrar vida». La galardonada también reconoció el valor de un premio a la trayectoria como el que le otorgó el festival, puesto que «te hace echar la vista atrás y tomar conciencia del trabajo que has hecho».
A las 22.00 horas de este sábado, ‘Luna de Cortos’ se despidió de su quinta edición con la gala de clausura, presentada por los actores Alba García y Mariano Venancio. Durante el transcurso del evento se darán a conocer los trabajos ganadores. Además, los asistentes podrán disfrutar de un posterior concierto de Álex Gallardo, el líder y compositor de la banda madrileña de rock The Rebels. Al término de la gala se proyectarán los cortos premiados.
Veguellina dice así adiós a una intensa semana de programación en la que, además de las proyecciones, la exposición ‘Así era el cine’ –visitable hasta este domingo- y los homenajes, cabe destacar la masterclass de doblaje, impartida este sábado por el actor Eduardo Jover y que contó con la presentación de la Escuela de Doblaje, a cargo de la actriz Amparo Climent, y el taller de realización desarrollado por el cineasta Néstor López.
La V edición del Festival de Cortometrajes del Órbigo ‘Luna de Cortos’ fue presentada por representantes del Ayuntamiento de Villarejo de Órbigo, gran impulsor de este evento cultural, junto a parte del equipo de este Festival organizado por la asociación D-spiert@. La cita tuvo lugar este jueves en la Casa de León en Madrid, ante un gran número de asistentes, entre ellos profesionales y artistas del mundo audiovisual español que han pasado por ediciones anteriores. Este año el Festival rendirá homenaje a los 150 años del nacimiento de Georges Méliès, cuya obra ‘Viaje a la luna’ inspiró este evento cinematográfico que se celebrará del 28 de julio al 4 de agosto en Veguellina de Órbigo.
En el acto se dio conocer que la ciudad invitada de este año será Nueva York y el nuevo cartel, donde la nueva presentadora de la gala de clausura, la actriz madrileña Alba García, representa una conocida escena protagonizada por la actriz británica Audrey Hepburn en la película ‘Desayuno con Diamantes’. “De esta forma, el equipo creativo del Festival ha diseñado un cartel que supone todo un homenaje al cine neoyorkino”, explicó el director del Festival y concejal de Cultura de Villarejo de Órbigo, Balbino Ferrero.
En la mesa le acompañaron, el alcalde de Villarejo, Joaquín Llamas, el presidente de La Casa de León en Madrid, Alfredo Canal Recio, la actriz Eulàlia Ramon, quien recibirá el Premio Honorífico a mejor trayectoria artística del Festival 2018, la actriz Alba García, quien presentará la gala de clausura, y el periodista y jefe de comunicación de ‘Atresmedia’, Fran Pomares, que presentará las dos galas del Festival.
En esta edición en total se han inscrito 451 cortometrajes a Concurso, de los más de 500 que se recibieron. En total serán proyectados 70 audiovisuales pertenecientes a las secciones oficiales a concurso: Ficción, Experimental y Rural, a la sección de cortometrajes de Castilla y León, a las sesiones especiales y al ciclo de Cineastas comprometidos, los cuales optan al premio de valores y derechos humanos, denominado desde esta edición ‘Manuela Cabero’, en homenaje a la leonesa vicepresidenta y delegada de Emergencias de Cruz Roja Española.
Por otro lado, dentro de las actividades paralelas de este año tendrán lugar una master class sobre doblaje, impartida por Eduardo Jover, que se repite debido al éxito del coloquio realizado el año pasado sobre esta misma disciplina audiovisual, un taller de práctica del rodaje de un cortometraje dirigido a estudiantes, ofrecida por el director Nestor López y la clásica exposición ‘Así era el cine 5’, donde se podrá ver de nuevo la colección de proyectores de cine de Miguel Pérez ‘Trébol’, quien llevó varios proyectores a esta presentación en Madrid.
Para finalizar, la joven presentadora de la gala de clausura, Alba García, destacó «la magia que tiene que este festival tan familiar transcurra en un entorno rodeado de naturaleza. Exhibir las producciones audiovisuales y en general compartir el séptimo arte en ámbitos rurales es beneficioso y necesario para todos. Necesitamos, en general, más relajo y espontaneidad en lo que hacemos».
